Biblioteche dell'Alto Adige

Abstract: "Dato che il primo diritto dell'uomo - eterno e inalienabile - è la libertà di pensiero e di parola, e che d'altra parte il modo più corrente di esercitarlo sta nel pensare e dire sciocchezze a proprio rischio e agio, sotto questo largo usbergo si potrebbe azzardare l'ipotesi che la nota-pedale del Don Giovanni di Molière non sia tanto il libertinaggio o la cattiveria o la generosità o l'empietà o il coraggio o l'improntitudine, quanto una prepotente esigenza di affermare la propria personalità sulla più vasta scala possibile. Il tardo ripiegamento sull'ipocrisia a cui giunge Don Giovanni sarebbe in tal caso l'estrema difesa di questo senso di preponderanza, e nello stesso tempo una confessione di sconfitta". Dalla Prefazione di Cesare Vico Lodovici

Abstract: L'opera di Molière - oltre a riempire da tre secoli non solo teatri e biblioteche - è anche riuscita a imporre alcuni personaggi come archetipi morali: dal misantropo all'avaro, dal malato immaginario al cornuto immaginario, dal tartufo al borghese gentiluomo. Tuttavia la sovranità molieriana sulle tecniche del riso, che sfugge alle leggi del tempo, si alimenta di un contesto culturale e teatrale preciso e irripetibile.

Abstract: Molière, anzitutto e soprattutto uomo di teatro, consegnò al futuro una forma chiusa, perfetta, classica, che sarebbe stata modello, per secoli, di una comicità intrisa della più drammatica amarezza. Rise dei vizi degli uomini nella consapevolezza di quanto c'è di comico ma anche di patetico e di tragico in ogni umana debolezza. Don Giovanni è una delle commedie di Molière più controverse ed enigmatiche, presentata e subito ritirata dal cartellone, con l'accusa di empietà. Non solo "gentiluomo malvagio e falso devoto": il leggendario personaggio è qui ritratto anche come un modello d'ipocrisia.

Abstract: L'Avare est une comédie de Molière en cinq actes et en prose, adaptée de La Marmite (Aulularia) de Plaute et représentée pour la première fois sur la scène du Palais-Royal le 9 septembre 1668. Il s'agit d'une comédie de caractère dont le personnage principal, Harpagon, est caractérisé par son avarice caricaturale. Harpagon tente de marier sa fille de force, tout en protégeant obstinément une cassette pleine d'or. Jean-Baptiste Poquelin, dit Molière, baptisé le 15 janvier 1622 à l'église Saint-Eustache de Paris et mort le soir du 17 février 1673 à son domicile de la rue de Richelieu, est le plus célèbre des comédiens et dramaturges de langue française.

Abstract: Arpagone è un anziano avaro, uomo d'affari e usuraio. Tutto nella sua esistenza, dal rapporto con i figli alla gestione domestica, è influenzato dalla sua ossessione per il denaro, in particolare per una cassetta colma d'oro che considera il suo tesoro più prezioso e tiene seppellita in giardino, terrorizzato che qualcuno possa trovarla e sottrargliela. Colto da passione per una giovinetta povera, Mariana, l'avaro decide di imporre ai figli Cleante ed Elisa matrimoni con una ricca vedova e un ricco anziano, incurante dei sentimenti che essi provano per il servo Valerio e la stessa Mariana. È così che, per contrastare la tirannia del padre, figli e servi iniziano a intessere intrighi. Finché il servitore di Cleante non scova il tesoro nascosto da Arpagone, e l'avarizia dell'uomo da causa di tic e situazioni farsesche diviene spunto per mettere in scena il dolore di un uomo che ha perso il proprio bene più prezioso. Coinvolti gli sbirri, gli intrighi amorosi vengono alla luce e Arpagone è costretto a scegliere tra i propri piani e il tesoro scomparso. Più che un'opera teatrale d'insieme, Molière ha creato un personaggio che domina la scena, che non ha "spalle" o antagonisti: un moderno uomo d'affari disposto a tutto pur di trarre il massimo profitto, in linea con la mentalità mercantilistica del tempo e proprio per questo ancora oggi attualissimo.

Abstract: Revisados y actualizados, disponen de un índice de contenidos al inicio del libro que permite acceder a cada tíltulo de forma fácil y directa.Ana Karenina por León TolstoiLa Casa Maldita por H. P. LovecraftEl Mundo Perdido por Arthur Conan DoyleHeidi  por Johanna SpyriEl Huésped de Drácula por Bram StokerOcho Primos por Louisa May AlcottUn Cuento de Enfermera por Louisa May AlcottPoética de Aristóteles por AristótelesPapá Goriot por Honore de BalzacGrandeza y Decadencia de César Birotteau, perfumista. por Honoré de BalzacLa Casa Lúgubre por Charles DickensEL CURIOSO IMPERTINENTE por Miguel de CervantesAlicia a través del Espejo por Lewis CarrollLa Copa de Verlaine por Emilio CarrèreSobre el amor por Miguel de CervantesVictoria por Joseph ConradEl Agente Secreto por Joseph ConradEl Sueño del Príncipe por Fiódor DostoievskiLa Lámpara Roja por Arthur Conan DoyleLa Guerra de las Mujeres por Alexandre DumasDespertar para morir por Concha EspinaMás Allá del Principio del Placer por Sigmund FreudEl Vagabundo por Kahlil GibranLos Habitantes del Bosque por Thomas HardyEl Noventa y Tres por Victor HugoOtra Vuelta de Tuerca por Henry JamesLa Copa Dorada por Henry JamesMujeres Enamoradas por D H LawrenceEl Caso de Charles Dexter Ward por H. P. LovecraftLos Novios por Alessandro ManzoniEl Enfermo Imaginario por MolièreLas Preciosas Ridículas por MolièreEl Nacimiento de la Tragedia por Friedrich NietzscheCuentos de Imaginación y Misterio por Edgar Allan PoeLa Dama de Picas por Alexander Sergeyevich PushkinCorrespondencia por Gustave Flaubert;George SandEl Talismán por Walter ScottSecuestrado por Robert Louis StevensonMuerte Entre Bastidores y Otros Cuentos Macabros por Bram StokerLa Joya de las Siete Estrellas por Bram StokerEl Entierro de las Ratas por Bram StokerTRATADOS MORALES por SÉNECADE LA PROVIDENCIA por SÉNECAVERDAD Y VIDA por Miguel de UnamunoLos Hijos del Capitán Grant por Julio VerneEl Dueño del Mundo por Julio VerneEl Castillo de Otranto por Horace WalpoleLa Importancia de No Hacer Nada por Oscar WildeEntre Actos por Virginia WoolfSueños Olvidados y Otros Relatos por Stefan ZweigEl Candelabro Enterrado por Stefan Zweig

Abstract: Revisados y actualizados, contienen un índice de contenidos al inicio del libro que permite acceder a cada tíltulo de forma fácil y directa.El Loco por Kahlil GibranNorte y Sur por Elizabeth Cleghorn GaskellGuerra y Paz I por León TolstóiGuerra y Paz II por León TolstóiLady Nicotina por J. M. BarrieMomentos Estelares de la Humanidad por Stefan ZweigLa Dama de las Camelias por Alejandro DumasEl Jugador por Fiódor DostoievskiTiempos Difíciles por Charles DickensNoche Fantástica por Stefan ZweigLa Jauría por Émile ZolaLa Bestia Humana por Émile ZolaDe Profundis por Oscar WildeLos Niños por Edith WhartonEl Bobo Wilson por Mark TwainDE LA TRANQUILIDAD DEL ÁNIMO por SÉNECACUESTIONES NATURALES por SÉNECALa Madriguera del Gusano Blanco por Bram StokerEl Club de los Suicidas por Robert Louis StevensonHistoria de Mi Vida por George SandTierra de Hombres por Antoine De Saint-ExupéryLos Crímenes del Amor por Marqués de SadeLas Alegres Aventuras de Robin Hood por Howard PyleDubrovsky por Alexander Sergeyevich PushkinLa Escuela de los Maridos por MolièreLas Mujeres Sabihondas por MolièreDiarios de Campaña por José MartíAutobiografía por Ignacio de LoyolaLa Sombra Fuera del Tiempo por H. P. LovecraftEl Perfume de la Dama de Negro por Gaston LerouxCrítica del juicio por Immanuel KantRetrato del Artista Adolescente por James JoyceEl Americano por Henry JamesEl Paraíso de las Mujeres por Vicente Blasco IbáñezCuando la Tierra Era Niña por Nathaniel HawthorneLa Casa de los Siete Tejados por Nathaniel HawthorneEl Regreso del Nativo por Thomas HardySalambó por Gustave FlaubertA Este Lado del Paraíso por F. Scott FitzgeraldEl Collar de la Reina por Alexandre DumasLos raros por Rubén DaríoEl Origen de las Especies por Charles DarwinLa Dama de Blanco por Wilkie CollinsEl Rey de Amarillo por Robert W. ChambersVillette por Charlotte BrontëLa Inquilina de Wildfell Hall por Anne BrontëMáximas y Pensamientos por Napoleon BonaparteGran Hotel Babylon por Arnold BennettLos Intereses Creados por Jacinto BenaventeAcerca del Alma por AristótelesCuentos por Hans Christian AndersenLas 7 Partidas por Alfonso X, el Sabio

Abstract: Le Bourgeois gentilhomme est une comédie-ballet de Molière, en trois puis cinq actes (comportant respectivement 2, 5, 16, 5 et 6 scènes)1 en prose (sauf les entrées de ballet qui sont en vers), représentée pour la première fois le 14 octobre 1670, devant la cour de Louis XIV, au château de Chambord par la troupe de Molière. La musique est de Jean-Baptiste Lully, les ballets de Pierre Beauchamp, les décors de Carlo Vigarani et les costumes turcs du chevalier d'Arvieux.Dans cette pièce, Molière se moque d'un riche bourgeois qui veut imiter le comportement et le genre de vie des nobles. Ce spectacle est très apprécié par Louis XIV qui l'impose à ses courtisans plutôt hostiles."Je suis votre valet, et tu ne connais pas encore le seigneur Harpagon. Le seigneur Harpagon est de tous les humains l'humain le moins humain, le mortel de tous les mortels le plus dur et le plus serré. Il n'est point de service qui pousse sa reconnaissance jusqu'à lui faire ouvrir les mains. De la louange, de l'estime, de la bienveillance en paroles, et de l'amitié tant qu'il vous plaira ; mais de l'argent, point d'affaires. Il n'est rien de plus sec et de plus aride que ses bonnes grâces et ses caresses ; et Donner est un mot pour qui il a tant d'aversion, qu'il ne dit jamais : Je vous donne, mais : Je vous prête le bonjour."Contenu soumis à la licence CC-BY-SA 3.0. Source : Article Le Bourgeois gentilhomme de Wikipédia en français

Abstract: "Je suis votre valet, et tu ne connais pas encore le seigneur Harpagon. Le seigneur Harpagon est de tous les humains l'humain le moins humain, le mortel de tous les mortels le plus dur et le plus serré. Il n'est point de service qui pousse sa reconnaissance jusqu'à lui faire ouvrir les mains. De la louange, de l'estime, de la bienveillance en paroles, et de l'amitié tant qu'il vous plaira ; mais de l'argent, point d'affaires. Il n'est rien de plus sec et de plus aride que ses bonnes grâces et ses caresses ; et Donner est un mot pour qui il a tant d'aversion, qu'il ne dit jamais : Je vous donne, mais : Je vous prête le bonjour."

Abstract: L'École des femmes est une comédie de Molière en cinq actes et en vers (1 779 dont 1 737 alexandrins), créée au théâtre du Palais-Royal le 26 décembre 1662.La pièce de théâtre, novatrice par son mélange inédit des ressources de la farce et de la grande comédie en vers, est un immense succès, et suscite une série de débats connus sous le nom de " Querelle de L'École des femmes. " Cette querelle, habilement exploitée par Molière, lui donne l'occasion de répondre aux critiques qui lui sont adressées et de préciser son projet dramatique dans une comédie intitulée La Critique de l'École des femmes, représentée sur la scène du même théâtre au mois de juin de l'année suivante.Extrait| Scène ICHRYSALDE, ARNOLPHECHRYSALDEVous venez, dites-vous, pour lui donner la main ?ARNOLPHEOui, je veux terminer la chose dans demain.CHRYSALDENous sommes ici seuls ; et l'on peut, ce me semble,Sans craindre d'être ouïs, y discourir ensemble.Voulez-vous qu'en ami je vous ouvre mon cœur ?Votre dessein pour vous me fait trembler de peur ;Et de quelque façon que vous tourniez l'affaire,Prendre femme est à vous un coup bien téméraire.ARNOLPHEIl est vrai, notre ami. Peut-être que chez vousVous trouvez des sujets de craindre pour chez nous ;Et votre front, je crois, veut que du mariageLes cornes soient partout l'infaillible apanage.CHRYSALDECe sont coups du hasard, dont on n'est point garant,Et bien sot, ce me semble, est le soin qu'on en prend.Mais quand je crains pour vous, c'est cette raillerieDont cent pauvres maris ont souffert la furie :Car enfin vous savez qu'il n'est grands, ni petits,Que de votre critique on ait vus garantis ;Que vos plus grands plaisirs sont, partout où vous êtes,De faire cent éclats des intrigues secrète...|

Abstract: Le Festin de Pierre (également connue sous les titres Dom Juan ou le Festin de Pierre ou Dom Juan) est une comédie de Molière en cinq actes et en prose dont la " Troupe de Monsieur frère unique du roi " donna quinze représentations triomphales en février et mars 1665 sur le théâtre de la grande salle du Palais-Royal à Paris.Présentation| Elle donne à suivre les trente-six dernières heures de la vie du jeune Dom Juan Tenorio, " esprit fort " et grand amateur de femmes, flanqué tout au long des cinq actes de Sganarelle, valet couard, glouton et friand de disputes intellectuelles. Provocateur impénitent, Dom Juan n'échappera pas à la vengeance du Ciel, qui le châtiera par le bras d'une statue de pierre.Le spectacle, où se mêlent tous les registres, du comique farcesque au sérieux, voire au tragique, est accueilli avec enthousiasme par le public parisien, mais fait l'objet d'une violente attaque au lendemain de sa création. La place unique qu'elle occupe, par sa singularité formelle, dans la production de son auteur, le caractère tumultueux de son histoire, la réputation de " modernité " et de " complexité " qui lui est faite par ses exégètes et commentateurs depuis une soixantaine d'années , l'importance sans cesse croissante que lui accordent les programmes et les manuels scolaires, enfin la multiplication et la grande diversité des mises en scène, font de cette comédie de l'incrédulité châtiée un des avatars les plus fascinants du mythe de Don Juan…| 

Abstract: Le Tartuffe ou l'Imposteur est une comédie de Molière en cinq actes et en vers créée le 5 février 1669 sur la scène du Théâtre du Palais-Royal.La Fable| Orgon est l'archétype du personnage de cour tombé sous la coupe de Tartuffe, un hypocrite et un faux dévot. Il est, ainsi que sa mère, Madame Pernelle, dupe de Tartuffe. Ce dernier réussit à le manipuler en singeant la dévotion et il est même parvenu à devenir son directeur de conscience. Il se voit proposer d'épouser la fille de son bienfaiteur, alors même qu'il tente de séduire Elmire, la femme d'Orgon, plus jeune que son mari. Démasqué grâce à un piège tendu par cette dernière afin de convaincre son mari de l'hypocrisie de Tartuffe, Tartuffe veut ensuite chasser Orgon de chez lui grâce à une donation inconsidérée que celui-ci lui a faite de ses biens. En se servant de papiers compromettants qu'Orgon lui a remis, il va le dénoncer au Roi. Erreur fatale : le Roi a conservé son affection à celui qui l'avait jadis bien servi lors de la Fronde. Il lui pardonne et c'est Tartuffe qui est arrêté... ||Source Wikipédia|

Abstract: Tartuffe, or The Impostor, or The Hypocrite (French: Tartuffe, ou l'Imposteur), first performed in 1664, is one of the most famous theatrical comedies by Molière. The characters of Tartuffe, Elmire, and Orgon are considered among the greatest classical theatre roles.HistoryAs a result of Molière's play, contemporary French and English both use the word "Tartuffe" to designate a hypocrite who ostensibly and exaggeratedly feigns virtue, especially religious virtue. The play is written entirely in twelve-syllable lines (alexandrines) of rhyming couplets - 1,962 lines in all.PlotOrgon's family is up in arms because Orgon and his mother have fallen under the influence of Tartuffe, a pious fraud (and a vagrant prior to Orgon's help). Tartuffe pretends to be pious and to speak with divine authority, and Orgon and his mother no longer take any action without first consulting him.Tartuffe's antics do not fool the rest of the family or their friends; they detest him. Orgon raises the stakes when he announces that he will marry Tartuffe to his daughter Mariane (already engaged to Valère). Mariane feels very upset at this news, and the rest of the family realizes how deeply Tartuffe has embedded himself into the family.In an effort to show Orgon how awful Tartuffe really is, the family devises a scheme to trap Tartuffe into confessing to Elmire (Orgon's wife) his desire for her. As a pious man and a guest, he should have no such feelings for the lady of the house, and the family hopes that after such a confession, Orgon will throw Tartuffe out of the house. Indeed, Tartuffe does try to seduce Elmire, but their interview is interrupted when Orgon's son Damis, who has been eavesdropping, is no longer able to control his boiling indignation and jumps out of his hiding place to denounce Tartuffe.|Source Wikipédia|

Abstract: Le Misanthrope est une comédie de Molière en cinq actes et en vers représentée pour la première fois le 4 juin 1666 sur la scène du Palais-Royal.Molière critique les mœurs de la Cour, l'hypocrisie qui règne dans cette société du paraître où les comportements frisent la parodie.PrésentationAlceste hait l'humanité tout entière, en dénonce l'hypocrisie, la couardise et la compromission. Mais il aime Célimène, coquette et médisante, jusqu'à ce qu'il se rende compte de ce qu'elle est réellement…|Source Wikipédia|

Abstract: The Misanthrope, or the Cantankerous Lover (French: Le Misanthrope ou l'Atrabilaire amoureux; is a 17th-century comedy of manners in verse written by Molière. It was first performed on 4 June 1666 at the Théâtre du Palais-Royal, Paris by the King's Players.The play satirizes the hypocrisies of French aristocratic society, but it also engages a more serious tone when pointing out the flaws that all humans possess. The play differs from other farces at the time by employing dynamic characters like Alceste and Célimène as opposed to the traditionally flat characters used by most satirists to criticize problems in society. It also differs from most of Molière's other works by focusing more on character development and nuances than on plot progression. The play, though not a commercial success in its time, survives as Molière's best known work today.Because both Tartuffe and Don Juan, two of Molière's previous plays, had already been banned by the French government, Molière may have subdued his actual ideas to make his play more socially acceptable. As a result, there is much uncertainty about whether the main character, Alceste, is supposed to be perceived as a hero for his strong standards of honesty or whether he is supposed to be perceived as a fool for having such idealistic and unrealistic views about society. Molière has received much criticism for The Misanthrope.|Source Wikipédia|

Abstract: L'Avare est une comédie de Molière en cinq actes et en prose,  représentée pour la première fois sur la scène du Palais-Royal le 9 septembre 1668. Il s'agit d'une comédie de caractère dont le personnage principal, Harpagon, est caractérisé par son avarice caricaturale. Harpagon tente de marier sa fille de force, tout en protégeant obstinément une cassette pleine d'or.Présentation| Acte I - L'intrigue se passe à Paris. Harpagon est bourgeois , riche et avare. Il a deux enfants : Élise qui est amoureuse de Valère, un fils de noble napolitain au service de son père en qualité d'intendant, et Cléante qui souhaite épouser Mariane, une jeune femme vivant chez sa mère sans fortune. Il ne supporte pas que l'avarice de son père contrarie ses projets amoureux. Harpagon est terrifié par une crainte obsédante : il a dissimulé dans le jardin, une cassette qui renferme dix mille écus d'or, il a peur qu'on la découvre et qu'on la lui vole. Suspicieux, il se méfie de tout le monde, même de ses enfants, il va jusqu'à renvoyer La Flèche, le valet de Cléante. Finalement, il leur dévoile ses intentions : il va épouser Mariane, Élise est promise (sans apport de dot) à Anselme, un vieillard, et Cléante est destiné à une veuve. La jeune fille refuse énergiquement, son père demande à Valère de la convaincre. Valère est rusé et prend Harpagon par la ruse dans un filet invisible..||Source Wikipédia|

Abstract: The Miser is a five-act comedy in prose by the French playwright Molière. It was first performed on September 9, 1668, in the theatre of the Palais-Royal in Paris.The play| The miser of the title is called Harpagon, a name adapted from the Latin harpago, meaning a hook or grappling iron. He is obsessed with the wealth he has amassed and always ready to save expenses. Now a widower, he has a son, Cléante, and a daughter, Élise. Although he is over sixty, he is attempting to arrange a marriage between himself and an attractive young woman, Mariane. She and Cléante are already devoted to each other, however, and the son attempts to procure a loan to help her and her sick mother, who are impoverished. Élise, Harpagon's daughter, is the beloved of Valère, but her father hopes to marry her to a wealthy man of his choosing, Seigneur Anselme. Meanwhile, Valère has taken a job as steward in Harpagon's household so as to be close to Élise. The complications are only resolved at the end by the rather conventional discovery that some of the principal characters are long lost relatives.Satire and farce blend in the fast-moving plot, as when the miser's hoard is stolen. Asked by the police magistrate whom he suspects, Harpagon replies, "Everybody! I wish you to take into custody the whole town and suburbs" (5.1) and indicates the theatre audience while doing so. The play also makes fun of certain theatrical conventions, such as the spoken aside addressed to the audience, hitherto ignored by the characters onstage. The characters of L'Avare, however, generally demand to know who exactly is being spoken to]...||Source Wikipédia

Abstract: Tartuffe, or The Hypocrite, first performed in 1664, is one of the most famous theatrical comedies by Molière. The characters of Tartuffe, Elmire, and Orgon are considered among the greatest classical theatre roles.Jean Baptiste Poquelin, better known by his stage name of Moliere, stands without a rival at the head of French comedy. Born at Paris in January, 1622, where his father held a position in the royal household, he was educated at the Jesuit College de Clermont, and for some time studied law, which he soon abandoned for the stage. His life was spent in Paris and in the provinces, acting, directing performances, managing theaters, and writing plays. He had his share of applause from the king and from the public; but the satire in his comedies made him many enemies, and he was the object of the most venomous attacks and the most impossible slanders. Nor did he find much solace at home; for he married unfortunately, and the unhappiness that followed increased the bitterness that public hostility had brought into his life. On February 17, 1673, while acting in "La Malade Imaginaire," the last of his masterpieces, he was seized with illness and died a few hours later.The first of the greater works of Moliere was "Les Precieuses Ridicules," produced in 1659. In this brilliant piece Moliere lifted French comedy to a new level and gave it a new purpose—the satirizing of contemporary manners and affectations by frank portrayal and criticism. In the great plays that followed, "The School for Husbands" and "The School for Wives," "The Misanthrope" and "The Hypocrite" (Tartuffe), "The Miser" and "The Hypochondriac," "The Learned Ladies," "The Doctor in Spite of Himself," "The Citizen Turned Gentleman," and many others, he exposed mercilessly one after another the vices and foibles of the day.His characteristic qualities are nowhere better exhibited than in "Tartuffe." Compared with such characterization as Shakespeare's, Moliere's method of portraying life may seem to be lacking in complexity; but it is precisely the simplicity with which creations like Tartuffe embody the weakness or vice they represent that has given them their place as universally recognized types of human nature.Translated By Curtis Hidden Page.

Abstract: "La scuola delle mogli", commedia che con arguzia attacca la morale dell'epoca, oggetto di scandalo tale da rendere difficile per Molière la puublicazione delle commedie seguenti, nonostante la protezione di Luigi XIV. Ne "L'avaro" Molière affronta, oltre che alla tematica dell'avarizia scellerata, i matrimoni combinati, l'incapacità dei medici, il lusso e la sfarzosità eccessiva e il gioco d'azzardo. Con "Il misantropo" ridicolizza le convenzioni e l'ipocrisia degli aristocratici francesi e si sofferma sui difetti e imperfezioni degli esseri umani. Nella commedia "Il Tartufo" il drammaturgo mette in risalto la contrapposizione tra Gesuiti e Giansenisti in Francia. La sua satira non fu gradita dagli ambienti monarchici tanto che fu proibita la rappresentazione in pubblico della commedia. Con "Il malato immaginario", Molière, che interpreta il protagonista Argante, si presenta come un classico personaggio farsesco, approffittando delle occasioni comiche offerte dalla trama introduce in modo inaspettato un'aspra denuncia della società.

Abstract: The play takes place at Mr. Jourdain's house in Paris. Jourdain is a middle-aged 'bourgeois' whose father grew rich as a cloth merchant. The foolish Jourdain now has one aim in life, which is to rise above this middle-class background and be accepted as an aristocrat. To this end, he orders splendid new clothes and is very happy when the tailor's boy mockingly addresses him as 'my Lord'.